Olemme innoissamme tuodessamme teille ensimmäisen haastattelun residenssihaastattelusarjastamme, jossa on Marco Attura, italialainen säveltäjä ja pianisti, joka edustaa Teatro Comunale di Modenaa. Marco on yksi The Butterfly Project -oopperan luovista voimatekijöistä, työskennellen yhdessä muiden lahjakkaiden taiteilijoiden kanssa tuodakseen kestävän oopperatuotantomme eloon. Butterfly-residenssin aikana Gdanskissa, Meillä oli mahdollisuus istua alas Marcon kanssa ja keskustella hänen ensivaikutelmistaan opiskelijoiden kirjoittamat tarinat, hänen luovasta prosessistaan ja toiveistaan projektin suhteen. Liity seuraamme, kun sukellamme musiikin, tarinankerronnan ja kestävyyden leikkauspisteeseen.

Mitkä olivat ensimmäiset vaikutelmasi opiskelijoiden kirjoittamista tarinoista? Miten ne inspiroivat sävellystyöprosessejasi? 
Huomasin paljon kiinnostusta ja innostusta lasten taholta, ja tämä on keskeistä projektin onnistumiselle. Kirjoittaminen… on ele, joka tuntuu uusille sukupolville ikiaikaiselta, mutta se mahdollistaa meidän tutustua ja säilyttää muistomme menneisyydestämme. Kuulemme kolme tarinaa, jotka eroavat tyyliltään, muodoltaan ja sisällöltään, mutta kaikki ovat syntyneet suuresta yhteistyöhengestä ja voimakkaasta luovuuden voimasta. Nämä tarinat maalaavat kolme erilaista tunnelmaa, vangitsevat ja sitouttavat katsojan välittömästi. Tekstin lukeminen antoi minulle mahdollisuuden upota niiden maailmaan, ja pystyin jo kuulemaan ensimmäiset sävelmät mielessäni. Jokaisella hahmolla on oma teemansa, joka sulautuu yhdeksi saumattomaksi musiikilliseksi virraksi.

Millainen oli tavata loput luovan tiimin jäsenet Gdanskissa?
Löysin ihanan kaupungin ja ihmisiä! Gdanskissa pidettyjen residenssipäivien aikana oli pohdintoja, keskusteluja, ideoiden vaihto, mutta myös paljon naurua, joka auttoi meitä tulemaan perheeksi. Tiimissä työskentelemisen taito on suuri rikastutus meille kaikille, koska tarjoamme omat taitomme ja luovuuden käytettäväksi, samalla kun opimme aina jotain uutta.

Mitä oopperan osa-alueita sinulla oli mahdollisuus työstää residenssin aikana?
Librettistini kanssa määrittelimme kohtaukset, hahmojen äänet ja musiikin yleisen luonteen, joka täytyy sopeutua täydellisesti aikaan ja paikkaan. Säveltäjän täytyy osata rakentaa tunteita ja yhdistää ne täydellisesti, jotta katsoja on aina uppoutunut tarinaan. Aloimme kuvitella, kuinka musiikki ja sanat voisivat olla "puku", joka on räätälöity jokaiselle laulajalle.

Mitkä ovat seuraavat askeleet oopperan tuotannossa?
Seuraavassa vaiheessa Modenassa, joka on suunniteltu heinäkuulle, esittelen joitakin musiikillisia katkelmia. Käyn jatkuvaa keskustelua librettistin ja ohjaajan kanssa varmistaakseni, että kukin kohtaus toimii tehokkaasti. Tämän jälkeen lokakuussa on tapaaminen niiden kanssa, jotka kirjoittivat tarinan, joten minulla on tilaisuus kiittää heitä henkilökohtaisesti ja näyttää heille osa luomisprosessia: kuinka musiikki luodaan tekstille ja kuinka pääsemme lopulliseen teokseen. Sen jälkeen pidämme uuden tapaamisen kaikkien säveltäjien kanssa esittääksemme ja keskustellaksemme teoksistamme.

Mitä toivot, että yleisö vie mukanaan tästä oopperasta sekä taiteellisesti että kestävän kehityksen näkökulmasta?
Aivan kuten huolehdimme kehostamme, meidän on huolehdittava myös planeetastamme, joka isännöi meitä. Olemme osa elämänmatkaa, ja yhdessä meillä on voimaa muuttaa huonot tavat terveiksi tavoiksi.

Työn on aina rikastutettava sieluamme. Taiteilijoina meillä on moraalinen velvollisuus jättää jotain yleisölle: kun katsoja poistuu teatterista, hän on oppinut jotain uutta ja tärkeää, hän vie kotiin opetuksen ja jatkaa pohdintaa turhista päivittäisistä haaskauksista, joidenkin tekojemme pinnallisuudesta, koska suosimme typerää ja näennäistä mukavuutta vastuullisen sitoutumisen sijaan.

Toivon, että yleisö voi ottaa mukaansa näiden kolmen teoksen kauneuden ja alkaa katsoa planeettaa uusilla silmillä.