Voitko tehdä pienen esittelyn itsestäsi?
Olen Benjamin Baczewski. Olen puolalainen säveltäjä, mutta en vain säveltäjä... Olen muusikko ja multi-instrumentalisti. Soitan klarinettia, saksofonia, bassokitaraa, pianoa, syntetisaattoria, rumpuja ja etnisiä instrumentteja. Kaikki nämä instrumentit auttavat minua säveltämisessä, koska voin kokeilla jotain, harjoitella ja äänittää. Tämä on hieno kokemus. Lisäksi tarjoan joitakin tarjouksia suunnittelulle tekemällä ääniä mediaa varten. Kirjoitan yleensä klassista musiikkia, mutta myös musiikkia elokuvateollisuuteen, videopeleihin, visuaaliseen mediaan ja jopa populaarimusiikkiin.
Can you tell more about your journey in compositVoitko kertoa lisää matkastasi säveltäjän ja oopperan pariin? Miten se alkoi?Musiikkitutkintojeni jälkeen aloitin käsikirjoituksilla, eli vain soittimilla, mutta seuraava askel oli nuottikirjoitusohjelmistot. Mitä seuraavaksi? Erittäin suuri askel oli se, kun aloin opetella musiikin tuottamista. Se oli hieno kokemus, koska opin, miten musiikkia äänitetään, miksataan ja masteroidaan. Nyt osaan käyttää myös virtuaalisia instrumentteja. Entä ooppera? Se on hyvin suuri aihe. Aloitin vuonna 2011. Se oli ensimmäinen kerta, kun työskentelin sanoitusten, tekstin ja laulajien kanssa. Kolme ensimmäistä kuoroteostani olivat menestys, ja ne voittivat kansallisen sävellyskilpailun, ja ne toivat erittäin hyvää motivaatiota kehitykselleni.
Seuraava askel oli kansainvälinen sävellyskilpailu Genovassa, Italiassa ”My Homeland” sopraanolle ja kamarikokoonpanolle voitti tämän kilpailun ja tämä teos kantaesitettiin Brysselissä musiikin päivänä vuonna 2014. Kirjoitan musiikkia myös teatteriin, työskentelen baletin parissa, joten uskon olevani valmis tähän oopperaan.
Mikä inspiroi sinua säveltäjänä? Onko sinulla joku tai jokin, joka antoi sinulle inspiraatiota?
Kyllä, tietenkin. Etsin inspiraatiota joka päivä ja yritän olla luova päivittäin.
Minulla on inspiraatiota jokaisesta tyylistä. Klassisessa musiikissa rakastan Stravinskia ja Shostakovitšia, jotka ovat mestareitani instrumentoinnissa ja muodossa. Esimerkiksi Stravinskyn Kevätriitti on yksi suosikkikappaleistani. Rakastan myös romanttisia säveltäjiä, kuten Tšaikovskia ja Mahleria, mutta etsin inspiraatiota nykyaikaisista säveltäjistä, kuten puolalaisesta Krzysztof Pendereckistä. Pidän myös suomalaisista Arvo Partista ja Rautavaarasta. Elokuvamusiikin osalta pidän Hans Zimmeristä tai John Williamsista ja tietenkin italialaisista Ludovico Einaudista ja Ennio Morriconesta. Pidän ruotsalaisesta Ludvig Goranssonista, joka muutama päivä sitten voitti Golden Globen.
Inspiraation etsimisen pitäisi olla päivittäinen prosessi, ja on erittäin tärkeää etsiä sitä joka päivä ja kaikesta ja olla avoin uudelle.
Voitko kertoa meille ajatuksiasi oopperamaailman sopeutumisesta nykyaikaan? Miten ooppera voisi mielestänne saada enemmän nuoria mukaan?
Onneksi tämä on tosiasia: ooppera mukautuu nykyaikaan. Mielestäni erittäin suuri testi oli pandemian COVID 19 aikana. Se ei merkinnyt vain vaaraa vaan myös uutta mahdollisuutta joillekin musiikkilaitoksille aloittaa ensimmäistä kertaa suoratoisto verkossa. Tämä avasi mahdollisuuden löytää uusi yleisö ja aloittaa työskentely uusien ihmisten kanssa. Minusta se on uusi ratkaisu, joka ei ehkä ole paras mahdollinen, koska elävä musiikki on paras ratkaisu, mutta tietysti verkkolähetys on jotain uutta, joka muutti yleisöä ja musiikkimaailmaa. Voimme avautua uudelle yleisölle, kansainväliselle yleisölle.
Voisitko kertoa meille, mitä ajattelet uusien teknologioiden käytöstä oopperassa? Miten teknologia voi mielestäsi vaikuttaa oopperaan ja työhösi?
Uuden teknologian ja nykyaikaisen innovaation käyttöönotto on oopperataloille erittäin hyvä suunta. Työskentely uuden teknologian kanssa on suuri mahdollisuus. Esimerkkinä tästä ovat viime vuosina luodut mobiilisovellukset, ja tämä on mielenkiintoista, koska yleisö voi alkaa tietää jotain oopperasta jo ennen sen alkua.
Oletko koskaan työskennellyt nuorten kanssa yleensä, ja mitä mieltä olet siitä?
Nuoret ja lapset ovat erittäin tärkeitä ryhmiä musiikille ja oopperalle. Työskentelen päivittäin nuorten kanssa, koska olen opettaja musiikkikoulussa. Ohjaan oppilaita koko heidän ensiaskeleensa säveltämisen ja musiikin tuottamisen parissa. Työskentelen tällä hetkellä kaikkien ikäryhmien kanssa, mutta minulle nuoret ovat kaikkein tärkeimpiä tulevaisuuden kannalta. Lisäksi nuoret ovat hyvän motivaation ja uuden energian lähde, ja rakastan sitä.
Mitä odotuksia sinulla on Project Butterfly -hankkeelta?
Ensinnäkin olen erittäin onnellinen. Tämä projekti on minulle uusi mahdollisuus ja haaste. Olen myös erittäin iloinen, koska kilpailu oli hyvin vaikea, joten tunteet ovat suuremmat. Koska kyseessä on kansainvälinen yhteistyö, saan tässä hankkeessa tavata uusia taiteilijoita eri maista, uusia ohjaajia, laulajia ja muusikoita. Lisäksi taiteellisesta residenssistä tulee mielestäni hieno, koska tapaamme yhdessä opiskelijoiden kanssa ja aloitamme voimakkaan luovan prosessin. Uskon, että tämä hanke voi avata minulle uusia musiikillisia ovia ja olla erittäin hyvä tilaisuus kasvaa henkilökohtaisesti ja ammatillisesti.
Miten veden teema vaikuttaa sävellystapaanne?
Vesi on minulle paras aihe, koska se on jokapäiväinen rutiini: Asun Gdańskissa ja näen meren ikkunastani. Mitä voin tehdä vedestä musiikissani? Sanoitukset kertovat merestä, joten löydän inspiraatiota musiikkiin vedestä. Olen jo kirjoittanut joitakin veteen liittyviä kappaleita, joten tämä ei ole ensimmäinen tämänkaltainen sävellykseni. Vesi antaa minulle aina energiaa, ja tämä musiikiksi käännetty energia tuottaa ainutlaatuisen tyylin. Voin käyttää rytmiä kuten joessa, käyttää asteikkoja ja arpeggioita. Luulen, että tarvitsen pianon kamariini, koska se on yksi parhaista instrumenteista veden energian esittämiseen. Se on iso teema, en tunne librettoa vielä, joten en tiedä, minkälaista vesi on, se voi olla sadetta tai merta, mutta olen valmis.
Mielestäsi ooppera voisi olla kestävä?
Kestävyys on hyvin vaikeaa, mutta onneksi ooppera tuottaa musiikkia, joten muusikkoina tuotamme vain ääniä. Tuotantoprosessissa emme tarvitse enempää, vain ihmisiä ja lavasteet. Jokaisella oopperatalolla on mahdollisuus rakentaa jotain ekologista tai biota, esimerkiksi Sydneyn oopperatalon ympärille on rakennettu keinotekoinen koralliriutta eläimillä, kasveilla ja niin edelleen. Se on mahtavaa! Voimme käyttää kierrätettyjä materiaaleja lavastuksessa, esimerkiksi multimediaa ja tekniikkaa. Se on hyvä ratkaisu muutoksen aikaansaamiseksi. Myös digitalisointi voi vähentää paperinkulutusta. Pidemmässä perspektiivissä voimme modernisoida oopperatalot, esimerkiksi asentamalla aurinkopaneeleja ja aloittamalla uusiutuvan energian käytön. En ole asiantuntija tässä aiheessa, mutta onneksi ooppera tuottaa musiikkia.
Onko sinulla viestiä sinut valinneille opiskelijoille?
Ensinnäkin haluaisin kiittää teitä, tämä on paras sana, jolla voin ilmaista kiitollisuuteni. Kiitos paljon luottamuksesta. Tiedän, että valinta ei ollut helppo, koska tämän kilpailun musiikkitaso oli hyvin korkea, ja olen vieläkin enemmän kunnianarvoinen siitä, että valitsitte teokseni ja minut.Joten teen kaikkeni, etten petä odotuksianne.
Pian tapaamme kasvotusten taiteellisessa residenssissä, ja odotan sitä todella innolla!
All rights reserved | comms.projectbutterfly@gmail.com| Privacy policy
