Puoi fare una breve presentazione di te stesso?
Sono Benjamin Baczewski. Sono un compositore polacco, ma non solo un compositore... Sono un musicista e un multi-istrumentista. Suono il clarinetto, i sassofoni, il basso, il pianoforte, il sintetizzatore, la batteria e strumenti etnici. Tutti questi strumenti mi aiutano nella composizione, perché posso provare qualcosa, posso praticare, posso registrare. È una grande esperienza. Inoltre offro anche alcuni servizi di design facendo suoni per i media. Di solito scrivo musica classica, ma anche musica per il cinema, per i videogiochi, per i media visivi e persino musica popolare.
Can you tell more about your journey in compositPuoi raccontarci di più sul tuo percorso nella composizione e nell'opera? Come è iniziato?Dopo i miei studi musicali, ho iniziato con i manoscritti, quindi solo strumenti, ma il passo successivo è stato con il software di notazione musicale. E poi? Oh, un passo molto importante è stato quando ho iniziato a imparare la produzione musicale. È stata una grande esperienza perché ho imparato come registrare, mixare e masterizzare la musica. Ora posso usare anche strumenti virtuali. E per quanto riguarda l'opera? Questo è un argomento molto grande. Ho iniziato nel 2011. È stata la prima volta che ho lavorato con i testi, con i lirici e con i cantanti. Le mie prime tre composizioni corali sono state un successo, hanno vinto il concorso nazionale di composizione e mi hanno dato una grande motivazione per il mio sviluppo.
Il passo successivo è stato un concorso internazionale di composizione a Genova, in Italia, ‘My Homeland’ per soprano e ensemble da camera, che ha vinto questa competizione e questa composizione è stata presentata in prima mondiale a Bruxelles in occasione di una Giornata della Musica nel 2014. Scrivo anche musica per il teatro, lavoro con il balletto, quindi penso di essere pronto per questa opera.
Cosa l'ha ispirata come compositore? Ha qualcuno o qualcosa che le ha dato ispirazione?
Sì, certo. Cerco ispirazione ogni giorno e cerco di essere creativo quotidianamente.
Trovo ispirazione in ogni stile. Nella musica classica, adoro Stravinsky e Šostakovič, i miei maestri nell'strumentazione e nella forma. Per esempio, la ‘Rite of Spring’ di Stravinsky è una delle mie composizioni preferite. Amo anche i compositori romantici come Čajkovskij e Mahler, ma cerco ispirazione tra i compositori moderni come il compositore polacco Krzysztof Penderecki. Mi piacciono anche Arvo Pärt e Rautavaara dalla Finlandia. Inoltre, per quanto riguarda la musica da film, adoro Hans Zimmer o John Williams e, naturalmente, Ludovico Einaudi, Ennio Morricone, dall'Italia. Mi piace anche il compositore svedese Ludvig Göransson, che pochi giorni fa ha vinto il Golden Globe.
Cercare ispirazione dovrebbe essere un processo quotidiano ed è estremamente importante cercarla ogni giorno e in tutto, essendo aperti al nuovo.
Può dirci le sue riflessioni sull'adattamento del mondo dell'opera ai nostri tempi? Come pensa che l'opera possa coinvolgere un maggior numero di giovani?
Fortunatamente, questo è un fatto: l'opera si sta adattando ai nostri tempi. A mio parere, la prova più grande è stata durante la pandemia di COVID-19. Ha rappresentato non solo un pericolo, ma anche una nuova opportunità per alcune istituzioni musicali di iniziare le trasmissioni in streaming online per la prima volta. Questo ha aperto la possibilità di trovare un nuovo pubblico e iniziare a lavorare con nuove persone. Penso che sia una nuova soluzione, forse non la migliore quotidianamente, perché la musica dal vivo è la soluzione migliore, ma naturalmente la trasmissione online è qualcosa di nuovo che ha cambiato il pubblico e il mondo della musica. Possiamo diventare aperti al nuovo pubblico, al pubblico internazionale.
Puoi dirci la tua riflessione sull'uso delle nuove tecnologie nell'opera? Come pensi che la tecnologia possa influenzare l'opera e il tuo lavoro?
Adottare nuove tecnologie e innovazioni moderne è una direzione molto buona per i teatri d'opera. Lavorare con le nuove tecnologie è una grande opportunità. Un esempio è rappresentato dalle applicazioni mobili che sono state create negli ultimi anni ed è interessante perché il pubblico può iniziare a conoscere qualcosa sull'opera prima che inizi.
Ha mai lavorato con i giovani in generale e cosa ne pensa?
I giovani e i bambini sono gruppi molto importanti per la musica e per l'opera. Lavoro quotidianamente con i giovani perché sono insegnante in una scuola di musica. Guida gli studenti nei loro primi passi nella composizione e nella produzione musicale. Attualmente lavoro con tutte le fasce d'età, ma per me i giovani sono i più importanti per il nostro futuro. Inoltre, i giovani sono una fonte di grande motivazione e nuova energia e io lo adoro.
Quali sono le tue aspettative per il Progetto Butterfly?
Beh, prima di tutto, sono estremamente felice. Questo progetto rappresenta una nuova opportunità e una nuova sfida per me. Sono anche molto contento perché il concorso è stato molto difficile, quindi l'emozione è ancora più grande. Essendo una collaborazione internazionale, questo progetto mi permette di incontrare nuovi artisti di diversi paesi, nuovi direttori, cantanti e musicisti. Inoltre, credo che la residenza artistica sarà fantastica perché ci incontreremo insieme agli studenti e inizieremo un potente processo creativo. Penso che questo progetto possa aprire nuove porte musicali per me e rappresentare una grande opportunità di crescita personale e professionale.
In che modo il tema dell'acqua influenzerà il tuo metodo di composizione?
Water is the best topic for me because it’s my daily routine: I live in Gdańsk and I see the sea through my window. What can I make with water in my music? The lyrics are about the sea, so I’ll find inspiration for music from water. I have already written some pieces connected to water so it’s not my first composition of this kind. Water always gives me energy and this energy translated into music produces a unique style. I can use the rhythm like in the river, use scales, and arpeggios. I think I need a piano in my chamber ‘cause it’s one of the best instruments to show the water’s energy. It’s a big theme, I don’t know the libretto yet so don’t know the type of water, it could be rain or sea, but I’m ready.
Pensi che l'opera possa essere sostenibile?
La sostenibilità è molto difficile, ma fortunatamente l'opera produce musica, quindi noi musicisti produciamo solo suoni. Nel processo di produzione non servono altri materiali, solo persone e allestimenti. Ogni teatro d'opera ha l'opportunità di costruire qualcosa di eco o bio, per esempio intorno al Sydney Opera House hanno costruito una barriera corallina artificiale con animali, piante e così via. È fantastico! Possiamo usare materiali riciclati nella scenografia, per esempio, nel multimedia, nella tecnologia. Questa è una buona soluzione per fare un cambiamento. Inoltre, la digitalizzazione per ridurre il consumo di carta. In una prospettiva più lunga, possiamo modernizzare gli edifici dell'opera, per esempio con pannelli solari, per cominciare a lavorare con energie rinnovabili. Non sono un esperto in questo campo, ma fortunatamente l'opera produce musica.
Hai un messaggio per gli studenti che ti hanno selezionato?
Innanzitutto, vorrei ringraziarvi, questa è la parola migliore per esprimere la mia gratitudine. Vi ringrazio molto per la fiducia. So che la scelta non è stata facile, perché il livello musicale in questo concorso era molto alto, e sono ancora più onorato che abbiate scelto il mio pezzo e la mia persona.Quindi farò tutto il possibile per non deludere le vostre aspettative.
Presto ci incontreremo di persona nella residenza artistica e non vedo l'ora!
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