Wirtualna rzeczywistość rewolucjonizuje świat teatru i opery

Podejmując przełomowy krok w kierunku zapewnienia zrównoważonego rozwoju i pobudzenia kreatywności, branże teatralna i operowa wykorzystują technologię wirtualnej rzeczywistości (VR), aby zmienić oblicze tworzenia, realizacji i doświadczania produkcji. Włączenie tej wyjątkowej technologii do pozornie tylko tradycyjnego świata stanowi element wdrażania ekologicznych i świadomych środowiskowo praktyk, a jednocześnie otwiera drzwi do zupełnie nowego świata artystycznej ekspresji.

As technology evolves, so too does the potential for sustainability. While VR’s impact depends on efficient use and responsible materials, its promise of minimizing resource consumption and fostering innovative approaches to productions is undeniable. A discernible trend is emerging, as theatres and opera houses worldwide harness VR to optimize their practices, conserve resources, and breathe new life into their performances. With technological advancements, visionary artists and producers, robust investments, public support for sustainable productions, and the creativity of theatre and opera professionals, the future of VR in these industries shines brighter than ever.

Here’s how VR is revolutionizing the world of theatre and opera:

Dbanie o ekologię dzięki innowacyjnym rozwiązaniom: Jednym z najbardziej niespodziewanych skutków, jakie niesie za sobą wprowadzenie technologii wirtualnej rzeczywistości do świata opery jest… znaczne zmniejszenie śladu węglowego związanego z produkcjami. Jak pokazuje praktyka, wykorzystanie wirtualnych sal prób oraz cyfrowych scenografii pozwala bowiem na drastyczne ograniczenie emisji związanych z podróżami i zużycia materiałów. Tym sposobem zmiana ta wpisuje się w założenia szerszego ruchu na rzecz zrównoważonych działań, ekologii i odpowiedzialnego zarządzania zasobami.
Wykorzystanie pełnego kreatywnego potencjału twórców: VR isn’t just a tool; it’s an avenue for unbridled creativity. Theatre and opera professionals are harnessing VR to conceptualize and realize experimental productions that were once deemed too challenging or even impossible in the physical realm. This newfound freedom nurtures innovation, enabling avant-garde approaches to performance that captivate audiences like never before.
Globalna współpraca, nieograniczone możliwości: Wirtualne światy sprawiają, że granice przestają mieć znaczenie. Reżyserzy, choreografowie, projektanci i technicy mogą spotykać się ze sobą w immersyjnych środowiskach wirtualnych, by wspólnie kształtować każdy aspekt produkcji, niezależnie od miejsca na świecie, w którym przebywają. Dzięki temu nowa technologia umożliwia osiągnięcie synergii i łączenie wizji artystycznych na niespotykanym dotąd poziomie, dzięki czemu artyści mogą dokonywać rzeczy uważanych za niemożliwe, bez konieczności przejmowania się odległością czy czasem.

Precyzyjne wizualizacje: Directors gain unprecedented insight with VR technology, allowing them to visualize scenes before actual rehearsals commence. This aids in meticulous planning, optimizing actors’ movements, positions, and angles for a flawless performance.
Szkolenia i doskonałość: Aktorzy i śpiewacy mogą wykorzystać wirtualne światy w celu rozwoju swoich umiejętności. Dzięki precyzyjnym programom treningowym oraz wsparciu dostępnym w wirtualnej rzeczywistości mogą doskonalić złożone choreografie lub trenować partie wokalne – efektem są doskonałe spektakle, którym nawet najbardziej wytrawni krytycy nie będą w stanie niczego zarzucić.
Dokumentacja i doskonalenie: Technologia rzeczywistości wirtualnej pozwala na rejestrowanie prób, a następnie przeprowadzenie ich dogłębnych analiz. Dzięki temu reżyser może zwrócić uwagę nawet na najdrobniejsze szczegóły, by spektakl idealnie odzwierciedlał wizję i zamierzenia. Dokumentacja poprawia jakość produkcji dzięki umożliwieniu wskazania obszarów wymagających poprawy, podnosząc tym samym poprzeczkę w zakresie doskonałości wykonań.
Nowe oblicze prób: The traditional concept of physical rehearsal spaces undergoes a transformative shift with VR. Virtual rehearsals, empowered by VR technology, negate the need for extensive travel, minimizing artists’ carbon footprint. Moreover, virtual stages become the canvas where actors and singers seamlessly interact, eliminating the need for physical set construction.
Dostępność na całym świecie: Świat wirtualny to świat bez barier i granic – wszyscy członkowie zespołu mogą dzięki niemu uczestniczyć w próbach, warsztatach i sesjach dyskusyjnych niezależnie od miejsca, w którym się znajdują. Co więcej, będąc ekonomiczną alternatywą dla podróży, wirtualna rzeczywistość może poprawić integrację zespołów i zwiększy ich efektywność.

Scenografia na miarę XXI wieku: Wirtualna rzeczywistość stanowi przełom w zakresie projektowania scenografii. Dzięki możliwości częściowego lub całkowitego zastąpienia fizycznych obiektów ich wirtualnymi odpowiednikami reżyser i scenograf mogą zadbać o wyjątkową oprawę spektaklu, jednocześnie zmniejszając zużycie materiałów i ilość wytwarzanych odpadów.
Wirtualne widownie: Technologia wirtualnej rzeczywistości zwiększa dostępność opery, pozwalając widzom na wirtualne uczestnictwo w spektaklach. Widzowie mogą obejrzeć spektakl z dowolnego miejsca – takie rozwiązanie zmniejsza konieczność odbywania fizycznych podróży i ogranicza związane z nimi emisje.
Ochrona klasycznych dzieł: Opery mogą wykorzystywać wirtualną rzeczywistość w celu archiwizowania i przypominania widzom ponadczasowych produkcji w zrównoważony i ekologiczny sposób – dzięki temu cenione klasyki są dostępne dla widzów bez konieczności przygotowywania nowych spektakli.

Możesz być zainteresowany

Opera’s 2nd Residency in Modena: Towards the final production

Opera’s Environmental Impact: Training Session with Julie’s Bicycle

‘The Libretto Contains Everything a Good Opera Should Have,’ says Composer Beniamin Baczewski

Od Melody z przesłaniem: Pao Corpizzacco omawia nadchodzącą operę