Czy możesz zrobić krótką prezentację o sobie?
Jestem Beniamin Baczewski. Jestem polskim kompozytorem, ale nie tylko kompozytorem... Jestem muzykiem i multiinstrumentalistą. Gram na klarnecie, saksofonach, gitarze basowej, fortepianie, syntezatorze, perkusji i instrumentach etnicznych. Wszystkie te instrumenty pomagają mi w komponowaniu, ponieważ mogę coś spróbować, poćwiczyć, nagrać. To wspaniałe doświadczenie. Oferuję również usługi dźwiękowe do mediów. Zwykle piszę muzykę klasyczną, ale także muzykę do przemysłu filmowego, gier komputerowych, mediów wizualnych, a nawet muzykę popularną.
Can you tell more about your journey in compositCzy możesz opowiedzieć więcej o swojej drodze w kompozycji i operze? Jak to się zaczęło?Po ukończeniu studiów muzycznych zaczynałem od rękopisów, więc tylko instrumentów, ale kolejnym krokiem było używanie oprogramowania do zapisu muzycznego. Co było dalej? Och, bardzo dużym krokiem było, gdy zacząłem uczyć się produkcji muzycznej. To było wspaniałe doświadczenie, ponieważ nauczyłem się, jak nagrywać, miksować i masteringować muzykę. Teraz mogę również korzystać z instrumentów wirtualnych. A co z operą? To bardzo duży temat. Zacząłem w 2011 roku. To był pierwszy raz, kiedy pracowałem z tekstem, z liryką i z wokalistami. Moje pierwsze trzy utwory chóralne odniosły sukces, wygrały ogólnokrajowy konkurs kompozytorski i przyniosły mi ogromną motywację do rozwoju.
kolejnym krokiem był międzynarodowykonkurs kompozytorski w Genui, Włochy, na utwór 'My Homeland' dla soprano i zespołu kameralnego, który wygrał ten konkurs, a utwór miał premierę w Brukseli podczas Dnia Muzyki w 2014 roku. Piszę także muzykę do teatru, współpracuję z baletem, więc myślę, że jestem gotowy na tę operę.
Co cię inspirowało jako kompozytora? Masz kogoś lub coś, co cię zainspirowało?
Tak, oczywiście. Codziennie szukam inspiracji i staram się być kreatywny każdego dnia.
Znajduję inspirację w każdym stylu. W muzyce klasycznej uwielbiam Strawińskiego i Szostakowicza, moich mistrzów w instrumentacji i formie. Na przykład 'Święto Wiosny' Strawińskiego to jeden z moich ulubionych utworów. Kocham również kompozytorów romantycznych, takich jak Czajkowski i Mahler, ale szukam inspiracji również u współczesnych kompozytorów, takich jak polski kompozytor Krzysztof Penderecki. Lubię także Arvo Pärta i Rautavaarę z Finlandii. Ponadto, jeśli chodzi o muzykę filmową, uwielbiam Hansa Zimmera, Johna Williamsa, a także Ludovico Einaudi, Ennio Morricone z Włoch. Lubię również szwedzkiego kompozytora Ludviga Göranssona, który kilka dni temu zdobył Złoty Glob.
Szukanie inspiracji powinno być codziennym procesem i jest niezwykle ważne, aby szukać jej każdego dnia i we wszystkim, będąc otwartym na nowe.
Czy możesz podzielić się swoimi refleksjami na temat tego, jak świat opery dostosowuje się do naszych czasów? Jak sądzisz, w jaki sposób opera może zaangażować więcej młodych ludzi?
Na szczęście to fakt: Opera dostosowuje się do naszych czasów. Moim zdaniem bardzo dużym sprawdzianem była pandemia COVID-19. Stanowiła ona nie tylko zagrożenie, ale także nową szansę dla niektórych instytucji muzycznych, które po raz pierwszy zaczęły transmisje online. Otworzyło to możliwość dotarcia do nowej publiczności i rozpoczęcia współpracy z nowymi ludźmi. Uważam, że to nowe rozwiązanie, może nie najlepsze codziennie, ponieważ muzyka na żywo jest najlepszym rozwiązaniem, ale oczywiście transmisja online to coś nowego, co zmieniło publiczność i świat muzyki. Możemy stać się otwarci na nową, międzynarodową publiczność.
Czy możesz podzielić się swoimi refleksjami na temat używania nowych technologii w operze? Jak myślisz, w jaki sposób technologia może wpłynąć na operę i twoją pracę?"
Adopcja nowych technologii i nowoczesnych innowacji to bardzo dobry kierunek dla teatrów operowych. Praca z nowymi technologiami to wspaniała okazja. Jednym z przykładów są aplikacje mobilne, które zostały stworzone w ostatnich latach, i to jest interesujące, ponieważ publiczność może zacząć poznawać coś o operze, zanim ona się rozpocznie.
Czy kiedykolwiek pracowałeś z młodymi ludźmi ogólnie, i jak się z tym czujesz?
Młodzi ludzie i dzieci to bardzo ważne grupy dla muzyki i opery. Pracuję codziennie z młodymi ludźmi, ponieważ jestem nauczycielem w szkole muzycznej. Prowadzę uczniów przez ich pierwsze kroki w kompozycji i produkcji muzycznej. Obecnie pracuję z grupami w każdym wieku, ale dla mnie młodzież jest najważniejsza dla naszej przyszłości. Co więcej, młodzi ludzie są źródłem dużej motywacji i nowej energii, co bardzo mi się podoba.
Jakie są twoje oczekiwania wobec Projektu Butterfly?
Przede wszystkim jestem niezwykle szczęśliwy. Ten projekt to nowa szansa i nowe wyzwanie dla mnie. Cieszę się również, ponieważ konkurs był bardzo trudny, więc emocje są jeszcze większe. Jako międzynarodowa współpraca, ten projekt pozwala mi spotkać nowych artystów z różnych krajów, nowych reżyserów, śpiewaków i muzyków. Co więcej, uważam, że rezydencja artystyczna będzie wspaniała, ponieważ spotkamy się z uczniami i rozpoczniemy intensywny proces twórczy. Myślę, że ten projekt może otworzyć przede mną nowe muzyczne drzwi i stanowić bardzo dobrą okazję do rozwoju zarówno osobiście, jak i zawodowo.
Jak temat wody wpłynie na Twoją metodę kompozycji?
Woda jest dla mnie idealnym tematem, ponieważ to moja codzienność: mieszkam w Gdańsku i widzę morze z mojego okna. Jak mogę uchwycić wodę w mojej muzyce? Tekst dotyczy morza, więc inspirację do muzyki znajdę w wodzie. Napisałem już kilka utworów związanych z wodą, więc to nie jest moja pierwsza kompozycja tego typu. Woda zawsze dodaje mi energii, a ta energia przełożona na muzykę tworzy unikalny styl. Mogę wykorzystać rytm przypominający nurt rzeki, używać skal i arpeggiów. Myślę, że potrzebuję pianina w moim zespole kameralnym, bo to jeden z najlepszych instrumentów, aby ukazać energię wody. To ogromny temat, nie znam jeszcze libretta, więc nie wiem, o jaki rodzaj wody chodzi — może być deszcz lub morze, ale jestem gotowy.
Czy uważasz, że opera może być zrównoważona?
Zrównoważony rozwój jest bardzo trudny, ale na szczęście opera produkuje muzykę, więc jako muzycy produkujemy tylko dźwięki. W procesie produkcji nie potrzebujemy niczego więcej, tylko ludzi i odpowiednich przygotowań. Każdy teatr operowy ma szansę, aby stworzyć coś ekologicznego lub bio, na przykład wokół Opery w Sydney zbudowano sztuczną rafę koralową z zwierzętami, roślinami i tak dalej. To świetne! Możemy używać materiałów z recyklingu w scenografii, na przykład w multimediach i technologii. To dobra metoda na wprowadzenie zmian. Również digitalizacja w celu ograniczenia zużycia papieru. Z długoterminowej perspektywy możemy modernizować budynki operowe, na przykład poprzez instalację paneli słonecznych, aby zacząć korzystać z odnawialnych źródeł energii. Nie jestem ekspertem w tej dziedzinie, ale na szczęście opera produkuje muzykę.
Czy masz wiadomość dla studentów, którzy cię wybrali?
Przede wszystkim chciałbym podziękować, to najlepsze słowo, które wyraża moją wdzięczność. Bardzo dziękuję za zaufanie. Wiem, że wybór nie był łatwy, ponieważ poziom muzyczny w tym konkursie był bardzo wysoki, a ja jestem jeszcze bardziej zaszczycony, że wybraliście moją kompozycję i moją osobę.Zrobię wszystko, aby nie zawieść waszych oczekiwań.
Wkrótce spotkamy się osobiście podczas rezydencji artystycznej i naprawdę nie mogę się tego doczekać!
All rights reserved | comms.projectbutterfly@gmail.com| Privacy policy
